The Reina Sofia Museum April 13, 2012 at 7:49 pm

THE Reina Sofia museum the national modern art museum in Madrid is a master piece. It has borne the Queen’s name since it was first opened more than six years ago, but only now houses a permanent collection, because successive ministers of culture and museum directors have argued long and fiercely over what it should include.

Already, Spanish art critics have complained that it omits many vital 20th-century artists. But the decision to base the chronological presentation of the modern movement on a backbone of works by Spain’s “big five” Picasso, Miro, Dali, Juan Gris and Julio Gonzalez is bold and impressive. It certainly makes the best introduction in Spain to the subject.

“Our idea was that this museum should not just be a store of works, but offer a way of looking at art in its place and context,” said the museum’s director, Maria Corral, at the press launch. “The permanent collection goes up to the 1960s, because we already have some historical perspective up to then; the other items on show are proposals that might be changed.”

The official opening of the museum follows the government’s decision to reorganise its artcollections, including the controversial move of Picasso’s Guernica from the Prado to the Reina Sofia. Next month, the Thyssen collection opens nearby. This will create a golden triangle ofart museums in Madrid, each within walking distance of the others.

On the second floor of the spacious Reina Sofia (once a huge 18th-century hospital), 367 works are on show, of which about a quarter are “proposals”. Most were selected from the 12,000 works in the museum’s own collection, which was mainly inherited from the former Contemporary Arts Museum, inconveniently located on the outskirts of Madrid. Most of the key works, however, come from the Prado.

Picasso’s fine Woman in Blue (1901) is the first exhibit, but further on it is easy to miss the star of the show, his Guernica (1937), which has been hung inexplicably in a side room, greatly restricting the view of it. Visitors are funnelled in to see the painting from behind a plate glass window, and all Picasso’s anger at the Spanish Civil War seems to be bottled up in the stark chamber.

There are whole rooms of Julio Gonzalez sculptures, of the Paris School, and of Dali and Miro paintings. The wall devoted to Juan Gris is stunning, with his pictures of grapes, wine, tobacco and guitars reflecting the essential flavours of Spain. There are 25 Dalis, including his portrait of Luis Bunuel (1924) and The Great Masturbator (1929). Of later artists, the sculptor Eduardo Chillida’s metalwork Toki Egin (1989) is a magnet for vistors.

The building has glass lifts on the outside, in the style of the Pompidou Centre, and has ample space for temporary shows, a good bookshop and a library. The pleasant bar and cafe could usefully be extended, in the style of New York’s Metropolitan Museum, to the splendid inner garden patio, with its sculpture displays.

The Trials of Getting Good Baby Photos March 24, 2012 at 4:05 pm

I thought i’d talk about the subject of baby photo’s, partially because my friend started a new website involving contests for these photos.

Mummy’s little darling or Daddy’s little devil, children are famously hard to photograph. Whether it’s a glossy, stylised Shirley Temple studio shot or gritty realist social comment, photographers almost never get what they think they want.

It could not have been easy for Mary McCartney to take the first official pictures of Leo Blair for a specific audience in the equivalent of a long coffee break.

The best photographers of children have left firm intentions in the darkroom. From Charles Negre’s 1850s shots of chimney sweeps walking along the Paris embankment to Linda McCartney’s arresting photographs of her children under Mull of Kintyre’s stormy skies, it is contingency which makes the most arresting prints.

Although Temple’s buffed and tweaked look now defines a period, there is nothing more unsettling than posed up pictures of the naturally fidgety. From the generic school portrait with the swirly background to the made-up faces of fun-sized beauty queens, these photographers fail to capture the pure, unselfconscious charm of a child caught when it least expects it. But never the less as a culture we still love a goodbaby photo contest to get our spirits up.

Photographs of children are special because they show the impending transition into adulthood, a moment more radical than simple ageing. As the shutter closes the subject disappears too. They are in a continual process of leaving their world behind.

Festival Internacional de Cine y Video San José 2011 March 10, 2012 at 5:18 am

Un total de 15 películas conforman la parrilla centroamericana y del Caribe que tomará parte en la categoría de largometrajes en el Festival Internacional de Cine y Video San José 2011, que tendrá lugar del 28 de octubre al 8 de noviembre y es organizado por el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud.

Seis de estos filmes son costarricenses; cuatro guatemaltecos y la participación de Honduras, El Salvador, Nicaragua, Panamá y República Dominicana con sendas producciones.

Con esta gran participación, lo que fue la Muestra de Cine y Video Costarricense, hoy Festival Internacional de Cine y Video San José 2011 trasciende el ámbito nacional para abarcar un verdadero caleidoscopio regional en el campo de las imágenes en movimiento, gracias a la trascendencia del concurso de largometraje más allá de nuestras fronteras, sin olvidar las categorías habituales en la antigua Muestra de Cine y Video.

El Festival Audiovisual San José 2011 se realizará en tres sitios importantes: el Cine Variedades, el Complejo Cultural La Aduana y la Sala Gómez Miralles del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

Largometrajes en cartelera patrocinado por Apple

Puro Mula Guatemala

Director: Enrique Pérez

Sinopsis: Joel Fonseca nunca ha sido la persona más responsable de su barrio. A sus 28 años todavía vive con su padre y su única motivación para despertarse en la mañana es tocar guitarra y beber cerveza. Pero en este día su ajetreada rutina será interrumpida cuando su hermana mayor le pide que cuide a su hijo. No muy entusiasmado al respecto, Joel acepta la tarea pero las cosas se le complican cuando el niño desaparece de la casa sin dejar rastro. Entonces se ve forzado a emprender una intensa búsqueda por el barrio que lo vio crecer. En su recorrido se encontrará con viejos amigos, enemigos, ex novias, policías y criminales, que de alguna manera forman parte de su pasado. Poco a poco, estos encuentros le harán caer en cuenta de que sigue siendo el mismo holgazán irresponsable que era hace 10 años. Sin embargo, hoy la responsabilidad se materializa en un niño de 6 años que tendrá que encontrar antes de que su familia se de cuenta de que lo ha perdido.

El último comandante Costa Rica

Directores: Isabel Martínez y Vicente Ferraz

Sinopsis: Recién pasado el aniversario del triunfo de la Revolución en Nicaragua, aparece un comandante olvidado en el tiempo: Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros él prefirió negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima, como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.

Cápsulas Guatemala

Directora: Verónica Riedel

Sinopsis: Fonsi es un niño de 12 años con una vida aparentemente privilegiada. A medida que se llega a conocer a su familia disfuncional, vemos como su mundo se desmorona en cuestión de horas. Debido a una serie de eventos inesperados, el destino de los personajes cambia drásticamente enfrentándose a una cruda realidad.

El viento y el aire Jorge Martínez Panamá

Director: Vero Bollow

Sinopsis: Machi y Rosi son dos niños nativos Kuna Yala nacidos al mismo tiempo pero que viven bajo circunstancias muy diferentes. Machi ha crecido en territorio Kuna Yala y habla la lengua materna. Rosy ha crecido en la ciudad de Panamá hablando español, usa combinaciones de ropa modernas y tiene el sueño de convertirse en una supermodelo. Cuando los jóvenes cumplen 15 años una gran compañía de inversiones tiene a los territorios Kuna Yala en el punto de mira.

La yuma Nicaragua

Directora: Florence Jaugey

Sinopsis: Yuma quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, al energía y la agilidad de pies y manos, son sus sueños y opciones.

Una calle, un robo un encuentro: Yuma conoce a Ernesto, estudiante de periodismo del otro lado de la ciudad. Son diferentes pero se enamoran, atraídos por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo.

Sin embargo la desigualdad los convierte en luchadores en esquinas opuestas, y el crimen y la pobreza los pone de cara en una Nicaragua dividida en estratos violentamente contrastados.

Amor y frijoles Honduras

Director: Mathew Kodath

Sinopsis: ¡Karen está desesperada! Su esposo, Dionisio, está llegando tarde a casa, y ella no deja de alimentar sospechas. La situación va introduciendo a Karen en un mundo impulsivo en busca de la verdad y, para complicar aún más las cosas, su vecina y mejor amiga, Nicole, la influencia y acompaña persiguiendo los secretos de Dionisio. Ésta historia se desarrolla en el pintoresco pueblo de Honduras llamado Ojojona, contando las aventuras de Karen y Nicole, dos vendedoras de comida del parque central del pueblo movidas por su típica pasión latina. Las idas y venidas van formando una interesante comedia latina que está plagada con decisiones que muchas veces son equivocadas, provocando situaciones donde no se miden consecuencias.

Llena de costumbres y personajes tan típicos como simpáticos de Honduras, Amor y Frijoles es una típica historia de pasión centroamericana con la vivencia cotidiana de las mujeres que disfrutan de la vida, del amor y de lo que hay más allá.

Las marimbas del infierno Guatemala

Director: Julio Hernández

Sinopsis: Don Alfonso toca la marimba, el instrumento nacional de Guatemala. Pero su viejo instrumento está pasado de moda y no despierta ningún interés. Blacko es pionero del Heavy Metal guatemalteco. Además es médico en un hospital público, pero nadie quiere que Blacko le trate, por su estilo de rockero duro. Cuando Alfonso y Blacko se conocen y deciden combinar sus talentos en un nuevo proyecto, al que llaman “Marimbas del infierno”, nunca hubieran imaginado las reacciones que iban a provocar.

Tercer mundo Costa Rica

Director: César Caro Cruz

Sinopsis: Cuenta la historia de Juan, Amaya y Richi, tres jóvenes latinoamericanos que tratan de darle sentido a sus monótonas vidas en sus respectivos países de Bolivia, Chile y Costa Rica. Los tres están convencidos de que la solución a sus problemas se encuentra lejos, más allá de las fronteras. Para lidiar con su desencanto y confusión, se inventan una realidad donde los misterios de un eclipse solar, los presagios sobre el 2012 y el contacto con extraterrestres se presentan como atractivas posibilidades para un verdadero cambio de vida.

La hija natural República Dominicana

Directora: Leticia Tonos

Sinopsis: María, la hija de 18 años de edad de una madre soltera, decide buscar al padre que nunca conoció, después de que su madre muere en un trágico accidente. Finalmente lo encuentra en un pueblo cercano, que viven en lo que parece ser una casa embrujada en medio de una plantación abandonada de plátanos. En medio de las peculiaridades y, padre e hija tendrán que enfrentarse a los fantasmas del pasado que los rodean a los dos.

El cadáver exquisito El Salvador

Director: Víctor Ruano

Sinopsis: Un “Cadáver Exquisito” que combina el documental, la ficción y el cine experimental, al atravesar el panorama social y onírico de una región que lucha entre la modernidad y la tradición. Explora los rituales y representaciones, desde festivales hasta el diario vivir, combinando lo real y lo surreal, lo fantástico y lo banal, lo que es vital y lo que es puramente entretenimiento. La recreación de rituales con diferentes públicos y contextos, ilumina el complejo esfuerzo por entender y por darle significado a los pequeños actos del diario vivir.

Del amor y otros demonios Costa Rica

Directora: Hilda Hidalgo

Sinopsis: Sierva María tiene 13 años y quiere probar A qué saben los besos. Hija de padres nobles y criada por esclavos africanos, vive en la Cartagena de Indias colonial, en una época en que la Inquisición y el miedo Aún dominan el español Imperio. Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo decide que está poseida y ordena que sea sometida Un exorcismo de las Naciones Unidas para salvar su alma.

Agua fría de mar Costa Rica

Directora: Paz Fábrega

Sinopsis: Mariana y Rodrigo, una joven pareja de clase alta próxima a casarse, encuentran una noche en la playa a Karina, una niña de 7 años que ha huido de su familia y que da a entender que vive una situación de abuso familiar. La pareja decide esperar al día siguiente para conseguir ayuda, pero Karina se escapa nuevamente antes de que despierten. Este breve encuentro será para Mariana la fuente de una angustia casi inexplicable (cuando, por fin, se reencuentre con la pequeña, la realidad la obligará a replantearse el origen de sus miedos). Uno de los méritos de Paz Fábrega en éste, su primer largometraje, es el de convertir la belleza natural del parque nacional de Bahía Ballena en un lugar de ambigüedad y amenaza constante, creando una incómoda atmósfera de tensión y soledad que rodea el derrotero de las protagonistas femeninas. Agua fría de mar es una película de pequeños gestos y situaciones cotidianas, en la que los afectos íntimos (el novio de Mariana, la familia de Karina) no sólo no aportan contención sino que acentúan el sentimiento de ambas de vivir en un lugar que les es ajeno.

Toque de Queda Guatemala

Director: Elías Jiménez

Sinopsis:En Guatemala, la violencia es contagiosa.

Los vecinos de Villas de la Esperanza, acechados por la eventual invasión de contagiados de violencia, deciden armarse y patrullar en las noches, dispuestos a defender sus hogares y familias con sus vidas. Pero luchar la violencia con violencia solo prolifera el contagio; y los vecinos se darán cuenta de que el peligro más grande no es lo que está afuera de nuestras casas, murallas y garitas de control de acceso. El peligro está adentro con nosotros. En Guatemala la violencia es contagiosa y todos estamos infectados.

Gestación Costa Rica

Director: Esteban Ramírez

Sinopsis: Jessie Madrigal no anticipó que a sus 16 años su vida pudiera cambiar tanto. Teo Arroyo no consideró que el amor sexual podría tener serias consecuencias.

Jessie, una linda y enérgica muchacha de un barrio pobre, hija de una madre soltera y devota, disfruta la beca de un colegio católico conservador. Teo, un adolescente cariñoso pero inmaduro, hijo único de una profesional estricta, se mueve en ambientes de clase media alta. La desinformación de ambos, y la tradicional negligencia de los mayores, los enredará en el torbellino emocional de su primer amor, el que repentinamente es puesto a prueba.

Inspirado en hechos reales; Jessie y Teo enfrentarán, inevitablemente, las consecuencias de sus actos y las penalidades de la doble moral latinoamericana.

El sanatorio Costa Rica

Director: Miguel Gómez

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se aventura a realizar una investigación sobre los fantasmas que supuestamente habitan El Sanatorio Duran. Las personalidades de los protagonistas son singulares y diferentes. Sin embargo los une su interés por grabar los acontecimientos que se dan en ese antiguo hospital.

Fuente: Centro de Cine.

Disfrute de la obra “Madre Coraje y sus hijos” en el Teatro La Aduana at 5:16 am

Un elenco de 16 actores interpretará en el escenario del Teatro La Aduana, el guión del escritor Bertolt Brecht, que muestra las hazañas de una mujer en busca de la supervivencia, en la obra “Madre coraje y sus hijos”.

En conmemoración del 40 aniversario de la Compañía Nacional de Teatro, Eugenia Chaverri pondrá en escena la obra del autor alemán, la cual se desarrolla en un contexto de lucha, entre las guerras de católicos y protestantes.

La historia de “Madre Coraje” trasladará al público al siglo XVII, cuando las religiones consumían el mundo de la Europa antigua; las adversidades y los tiempos difíciles no eran razón suficiente para que la madre dejara de brindar sustento a sus hijos, según indica la CNT en una breve sinopsis de la obra.

“La protagonista vive su propia guerra entre el abuso bélico, el comercio y la pobreza; “Madre Coraje” traspasa los límites de la realidad, y nos muestra una lucha absoluta por la supervivencia. La obra tienen un gran sentido humanístico, muestra un lado de humor y también un lado fuerte, pero con una calidad excelente”, indicó Eugenia Chaverri, directora de la obra teatral.

Ciclo de Cine Alemán en el Centro de Cine at 5:15 am

El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud y la Embajada de Alemania en colaboración con el Instituto Goethe en México, invitan al “Ciclo de cine alemán”, que se realizará durante el mes de agosto en el CCPC.

El ciclo estará constituido por seis películas alemanes entre las que se destacan: Añoranza de Valeska Grisebach, Whiskey con Vodka de Andreas Dresen, Vacaciones de Thomas Arslan, Jerichow, Yella y Fantasmas, del director Christian Petzold.

Los largometrajes se proyectarán en alemán con subtítulos en español en las fechas 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de agosto, en la Sala Gómez Miralles del CCPC, ubicado en Avenida 9, calle 11, detrás del parqueo del INS en San José.

Por segundo año consecutivo, la Embajada de Alemania ha unido esfuerzos con el CCPC en el mes de agosto, con el fin de que los amantes del cine alternativo, puedan disfrutar de producciones alemanas de gran calidad y de forma gratuita.

En tanto, el Dr. Ernst Martens, Embajador de República Federal de Alemania en San José, señaló que las películas se presentarán por primera vez en Costa Rica como parte de las actividades que desarrolla el programa cultural de la Embajada en San José.

Por su parte Laura Molina Directora del CCPC, considera que esta iniciativa permite que los amantes del cine disfruten de una alternativa diferente y de calidad, fortaleciendo la apreciación del público costarricense del arte cinematográfico.

La inauguración de este ciclo será el próximo miércoles 3 de agosto y contará con la participación del Embajador de Alemania Dr. Ernst Martens y la directora del Centro de Cine Laura Molina.

Programación del “Ciclo de cine alemán”

Miércoles 3 de agosto

Añoranza/ Sehnsucht de Valeska Grisebach, 2006.

Duración: 85 min.

Sinopsis: Un pueblo en Brandenburgo es el escenario de una tragedia de amor cargada del ímpetu dramático de la antigüedad. En un viaje de brigada, Markus, un herrero y bombero voluntario felizmente casado se enamora de una camarera y se hunde en un trágico conflicto emocional. Un melodrama grandioso enmarcado en un documental social.

Jueves 4 de agosto

Whiskey con Vodka/ Whisky mit Vodka de Andreas Dresen, 2008.

Duración: 104 min

Sinopsis: A causa de una borrachera Otto Killberg, un actor ya entrado en años, falta un día al rodaje de la película que protagoniza. Como consecuencia la productora contrata a un actor suplente. Entre Otto y su suplente, Arno Runge, se desata una rivalidad llena de intrigas que no se limitan al set de rodaje.

Viernes 5 de agosto

Vacaciones/ Ferien de Thomas Arslan, 2007.

Duración: 91 min.

Sinopsis: Verano, sol, vacaciones, una casa de campo solitaria en las afueras de Berlín, en Uckermarck- una imagen de la familia se desintegra poco a poco: la madre esta hastiada de la solitaria vida de campo, la hija a punto de separarse, el hijo adolescente tiene la primera gran pelea con su novia, la abuela se enferma gravemente y muere. Una serie de acontecimientos dramáticos que se van sucediendo sigilosamente.

Miércoles 10 de agosto

Jerichow de Christian Petzold, 2009 .

Duración: 93 min.

Sinopsis: El destino reúne a tres personas en “Jerichow”, una población al este de Alemania castigada por la emigración y el paro: el encuentro de un exsoldado con el propietario de origen turco de una cadena de comida rápida y su misteriosa mujer los precipita a todos en el abismo.

Jueves 11 de agosto

Yella de Christian Petzold, 2007.

Duración:88 min.

Sinopsis: Yella decide marcharse. Tiene ansias de futuro. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un buen papel como su asistente, pero constantemente se abren paso en su nueva vida factores del pasado.

Viernes 12 de agosto

Fantasmas/ Gespenster de Christian Petzold, 2005.

Duración: 85 min.

Sinopsis: En esta película se cruzan los caminos de tres mujeres en Berlín, Soledad, inestabilidad, pérdida y añoranza son emociones que las vinculan.

Un hombre va en su lujoso descapotable por la autopista berlinesa. En la radio se escucha la pieza de Bach „Estaba mi alma llena de tristeza“. En el pulmón verde de la ciudad, el Tiergarten, Nina con un grupo de jardineros limpia el césped de hojas y papeles. De pronto oye gritos y observa que están atacando a una chica que sabe defenderse muy bien. Poco después ella y esa chica se conocen. Nina vive en un orfanato, es complicada, insegura, introvertida y rebelde. Ella y Toni, la desconocida del parque que vive del robo y es especialista en meterse en problemas, se hacen amigas.

XI Campeonato Nacional de Coreografías en Teatro Popular Melico Salazar at 5:11 am

Cientos de jóvenes artistas se verán las caras en el escenario a partir del próximo 24 de julio, cuando el XI Campeonato Nacional de Coreografías (CNC) se apodere del Teatro Popular Melico Salazar, en la esperada noche de gala.

Esta actividad, que ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud en seis ocasiones, busca integrar a niños y jóvenes de todo el país en un contexto artístico y competitivo, con el fin de ayudar a disminuir la deserción en los centros educativos.

Alejandro Rojas, organizador y director del Campeonato Nacional de Coreografías, explicó que el evento intenta impulsar la actividad física y el arte para el beneficio de los jóvenes y futuras promesas de la danza. “El CNC es un espacio ideado para alejar a los jóvenes de las drogas y promover actividades sanas para los adolecentes y niños”, explicó Rojas.

En el 2008, el Teatro Popular Mélico Salazar otorgó el premio PROARTES al Campeonato Nacional de Coreografías por su aporte al desarrollo cultural y artístico de jóvenes colegiales. Además, el CNC ha presentado sus grupos coreográficos en las principales actividades culturales y artísticas de Costa Rica.

“A la edición pasada asistieron alrededor de 120 agrupaciones de todas las categorías, y para este año se espera un fuerte incremento de participantes”, dijo el organizador, quien fundó el CNC en el año 2000.

Rojas explicó que el campeonato está dividido en tres grandes grupos: junior, colegial e independiente, cada uno dividido en distintas categorías.

La actividad se extenderá hasta el próximo 13 de noviembre, fecha en la que se llevará a cabo la última final en el Teatro Popular Melico Salazar.

Mimí González: “La Danza es mi manera de expresarme y vivir” at 5:09 am

Con la sensibilidad artística y humana que la caracterizan y unas lágrimas recorriendo sus mejillas, Mildred González, actual directora de la Compañía Nacional de Danza, nos relató su pasión por la danza, aporte a esta disciplina artística y la mezcla de emociones que se apoderan de ella cuando hace un retroceso por su trayectoria.

Mimí González

“La danza ha sido mi vida, mi manera de expresarme, de tener objetivos, disciplina, un norte hacia dónde ir, ha significado felicidad y una manera de dar el ejemplo”, afirmó Mildred, conocida por los más cercanos como Mimí.

Para quienes no la conocen, está mujer es una fiel integrante del elenco fundador de la Compañía Nacional de Danza; siendo una de las bailarinas que inició la Compañía en 1979, de la mano de las destacadas bailarinas costarricenses Elena Gutiérrez y Cristina Gigirey.

Sus primeros pasos en la danza los dio a los 5 años cuando su madre la inscribió en la Academia de la bailarina Teresita Orozco. El motivo que tuvo su madre para incorporarla en esta disciplina fue solucionar el problema de híper extensión en la piernas que enfrentaba Mimí.

Poco a poco la danza fortaleció sus músculos, corrigió el problema y empezó a apasionarla. A los seis años ingresó al Conservatorio Castella, donde combinó su tiempo en el estudio y práctica de la danza y piano.

Su primer debut fue en teatro. A pesar de su corta edad, ya la gente empezaba a ser testigo de sus dotes artísticos y con tan solo 7 años, ganó el protagónico de la obra musical Hanzel y Grettel.

“En el Castella me gradúe en danza y ballet que era lo que realmente me llenaba. Tenía condiciones físicas naturales que me ayudaban a ejecutar mejor los movimientos, la danza me apasionaba, la disfrutaba, era una manera de canalizar la energía y sacar algo de mí” agregó Mimí.

Cuando culminó el colegio, Mimí se matriculó en la Universidad Nacional, pero fue poco el tiempo que dedicó a sus estudios de generales, ya que la reconocida bailarina Elena Gutiérrez vio en ella talento y carisma artístico. De inmediato, Elena la invito a participar en la obra El Burgués Gentil Hombre, que montó la Compañía Nacional de Teatro.

Mimí González

La entrega, disciplina y movimientos, así como el excelente trabajo realizado en la obra, motivaron a Elena y Cristina Gigirey, directoras del Ballet Moderno de Cámara a invitarla a ser parte de su elenco.
Esta oportunidad motivó a Mimí a ser aún más rigurosa con sus entrenamientos y consolidarse como una de las mejores bailarinas de este país. Las oportunidades y méritos empezaron a tocar sus puertas y dentro del Ballet Moderno de Cámara realizó audiciones para conformar la Compañía Nacional de Danza, ganando uno de los 12 lugares.

La expresión de sus movimientos dentro de la danza escénica y su evolución dentro de la Compañía la consagran como una de las bailarinas más destacadas de Costa Rica y con mayor participación en las puestas en escena de la Compañía.

Hasta la fecha Mimí ha participado en más de 100 puestas en escena y ha sido galardona con el premio Ancora de Danza, en la categoría de Mejor Bailarina, en 1992 y como Mejor Intérprete Femenina, en 1992 y en el 2001.

Dentro de la Compañía, Mimí se ha desempeñado como bailarina, maestra, directora de un grupo de aspirantes que tuvo la compañía 5 años, ensayadora, directora interina y actualmente directora. También, ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios de México, Brasil, Venezuela, España, Centroamérica, Colombia, Puerto Rico, entre otros.

“Recuerdo con mucho cariño las obras en las que he participado, algunas obras y anécdotas se me graban más que otras por la época y momentos que estaba pasando en mi vida. He tenido obras que me han marcado, obras difíciles que me han puesto a temblar y otras que me han hecho crecer como ser humano y profesional” agregó Mimí.

Mimí González

Dentro de sus obras más preciadas se encuentran: La Casa de Bernarda Alba, Bienaventurados, Pobrete de Cristina y Carmen. Esta última, la recuerda con más sentimiento debido a que reunió varios elementos que según afirma; hacen vibrar a un bailarín. “El espacio era bellísimo, subieron la luneta del Teatro Nacional y la Sinfónica estaba en el escenario”, indicó Mimí.

Acumula 31 años dentro de la Compañía Nacional de Danza, y afirma sentirse satisfecha con lo que ha hecho y logrado. Solamente la embarga una nostalgia al pensar que la danza es su vida y en algún momento llegará a su fin.

“Para mí la danza es mi manera de vivir, me emociona, porque siento que a través de la danza he crecido como persona, ser humano, he podido retribuir y enseñar todo lo que he aprendido. Cuando vamos a una comunidad el hecho que la gente se acerque y te diga que la emocionó ver el espectáculo, que le gustó, todas esas cosas para mí son importantes y me hacen ser más sensible” concluyó Mimí.

Hoy Mimí tiene a cargo la Compañía como fruto de su esfuerzo, trabajo y experiencia, Planea ejecutar varios proyectos con los que aporte a la Compañía y le retribuya a esta institución todo lo que le ha dado.

Festival de Música Electrónica B.R.E.A.K at 5:06 am

Editus Academia de las Artes y Laboratorio de Djs te invitan al Festival de música electrónica B.R.E.A.K, el próximo domingo 31 de julio a partir de las 12 medio día, en las instalaciones de la Academia, en Barrio Escalante.

Durante 7 horas consecutivas los asistentes disfrutarán de las mezclas de trance, electro, indie, tech house y soulful, que realizarán artistas nacionales como: Gutmeister, Jhans Masco, Andrés Sánchez, Julian M, Beatan, Christian Chavarría, D´Fonsieux y Javier Cortéz, quienes con sus audífonos, computadoras y parlantes harán vibrar con su música.

“B.R.E.A.K es una oportunidad para que los muchachos gocen de un espacio para una sana diversión y escuchen a nuevos talentos nacionales exponer su música” afirmó Esteban Howel, profesor de Editus Academia de las Artes.

El Festival se va a desarrollar al aire libre, es una actividad apta para todo público y la entrada es gratuita. Si desea mayor información del evento puede comunicarse al teléfono:

Fusión de Diseño y Fútbol at 5:04 am

Este año, el Programa Enbotellarte Digital invitó a los artistas latinoamericanos a sucumbir a la fiebre del fútbol que despierta la Copa América 2011 en un nuevo desafío artístico, inspirado en la icónica marca de whisky escocés, Something Special.

El concurso se abrió a artistas residentes en Centro o Suramérica. Se recibieron más de 1000 inscripciones y un panel de expertos tuvo a su cargo la difícil tarea de seleccionar únicamente 24 piezas ganadoras que participarán en la exposición digital.

Las mejores obras artísticas de cada uno de los países participantes en el campeonato de la Copa América fueron preseleccionadas para ser juzgadas por Eduardo Bolioli, conservador del programa “Enbotellarte” y Ana Sokoloff, consultora de arte independiente; al mismo tiempo Chivas Brothers, junto a la agencia Circle IMC de Londres, procedieron a seleccionar las que a su criterio consideraron las mejores obras publicitarias.

Según Dennis González, Gerente de Marca, “En esta edición de Enbotellarte Digital más de medio centenar de artistas costarricenses se involucraron y participaron en el proyecto, mostrando su creatividad y talento, resultando como finalistas dos obras para la muestra latinoamericana, una buena posición entre más de 1000 piezas participantes”

Hecho en Costa Rica

Dos obras realizadas en Costa Rica fueron seleccionadas para participar en el ciclo de exposiciones de la muestra internacional de Enbotellarte. Los artistas ganadores son el costarricense Ricardo Araya y la hondureña Alisse Ferrari.

Ricardo Araya, quien estudia diseño gráfico, se tomó muy en serio el reto de participar en Enbotellarte, para él este es un concurso de renombre internacional.

“Plasmé en mi obra la pasión y la emoción que sienten los aficionados al fútbol”, comentó el joven de 24 años. “Usé el negro y el dorado porque contrastan, son llamativos y hacen una buena combinación”.

Ferrari decidió participar en esta edición ya que le gusta mucho el fútbol y considera que Enbotellarte es una plataforma para exponer el talento centroamericano.

“El diseño es sobrio y elegante, los elementos principales son los jugadores y el balón, busqué colores neutros que no representaran a ninguna selección en particular”, expresó la artista.

Pernod Ricard comprometido con el arte

Desde su creación en el 2004, la organización Pernod Ricard ha apoyado distintas iniciativas a favor del arte y la cultura. Su fundador Paul Ricard, antiguo alumno de Bellas Artes y pintor reconocido, fue uno de los primeros mecenas en Francia.

Creó, inclusive, en la isla de Bendor, bañada por el Mediterráneo, el “Jardín de las Artes” al que invitaba a numerosos artistas, ya fueran pintores, escultores, ceramistas, vidrieros o fotógrafos. Apoyaba con interés exposiciones de pintura, bienales de escultura, concursos premiados que ayudasen a jóvenes talentos a darse a conocer entre el gran público.

De Latinoamérica para el mundo

Otras de los artistas ganadores que tendrán sus obras expuestas en diferentes países de Latinoamérica son:

Gonzalo Hernández de Perú con su obra “Trabajo y pasión de todos”, quien obtuvo el primer lugar.

Roberto Cancro de Uruguay con su obra “Sinergia”, quien obtuvo el segundo lugar.

Jack Caballero de Perú con su obra “La espera”, quien obtuvo el tercer lugar.

En la Categoría Publicitaria, los ganadores fueron:

Oscar Gamboa de Colombia con su obra “Electrocardiofútbol”, quien obtuvo el primer lugar.

José Chamorro de Colombia con su obra “Polillas”, quien obtuvo el segundo lugar.

Daniel Delgado de Ecuador con su obra “La pasión por el fútbol la queremos siempre con nosotros”, quien obtuvo el tercer lugar

Editus fusionará dos grandes proyectos en el espectáculo Latinoamérica 360 at 5:03 am

Este viernes 29 y sábado 30 de Julio, a partir de las 9:30 p.m, el Jazz Café de Escazú se convertirá en el escenario de un gran espectáculo musical, que reunirá a artistas costarricenses de gran calibre y que es producido por Ricardo Ramírez y Edín Solís del Grupo Editus.

Se trata de Latinoamérica 360, un espectáculo que fusionará dos grandes proyectos en los que ha venido trabajando Editus: Latina Ensamble, un ensamble de cuerdas que interpreta música Latinoamericana originaria de diversos países de la región y la música electrónica del disco Editus 360, que se estrenó en el año 2008.

Ricardo Ramírez, músico costarricense e integrante del Grupo Editus, asegura que harán un recorrido por el paisaje sonoro latinoamericano con arreglos de piezas tradicionales, concebidas para este formato de cuerdas que es liderado por él y Edín Solís; y que en conjunto con Editus 360, logra una fusión muy interesante.

Latina Ensamble está conformado por Ricardo Ramírez (1er Violín/Director) Caterina Tellini (2do Violín), Marianela Cordero (Violoncello) Edín Solís (Guitarra) y esa noche tendrá de invitada especial a la cellista Sonia Bruno.

Por su parte, Carlos “Tapado” Vargas (batería y percusión), Zurdo (secuenciadores) y Mario Álvarez (bajo eléctrico) también estarán presentes esa noche en el segmento donde se fusiona Latina Ensamble con electrónica y cuando se interpreten los temas del álbum “Editus 360?